La Tournée du Canada

En Valise

Commençant le 26 février, 2005, la McCleave Gallery commercera une tournée de Canada qui comprendra les œuvres de quinze artistes ou collectives d’artistes visuels dans les régions différents du pays.Notre réclame pour dépôts était envoyée à plus que vingt-quatre centres d’artistes anglophones et francophones à travers Canada, et aussi posté sur Instant Coffee. Quinze artistes et collectives artistiques étaient choisis de plus que quarante soumissions par une comité de cinq personnes. On a choisi le thème d’Échange pour la tournée afin de permettre aux artistes de contempler plusieurs issues, y compris les voyages coloniaux qui ont créés la conception artistique occidentale de Canada, et la façon dans laquelle la réalité virtuelle permet des collaborations entre des artistes géographiquement séparés. Les artistes qu’on a choisis ont interprété le thème dans une variété de manières intéressantes, tels que l’échange économique entre Canada et les États-Unis, le rôle de genre dans les économies domestiques et dans le commerce sexuel, et le tourisme et l’immigration à travers des frontières. On a consciemment choisi des artistes qui représentent des perspectives diverses en ce qui concerne le genre, la race, la langue, l’orientation sexuelle, et la phase de carrière, y compris des artistes qui ont obtenu récemment leur BFA, des étudiantes de maîtrise, et des artistes établis.


La tournée sera organisé comme une «course de relais» de l’art, dans laquelle la McCleave Gallery voyagera à travers le pays, de l’est à l’ouest, visitant les communautés des artistes individuels choisis pour faire parti de la tournée. Chaque artiste exposera sa propre valise une semaine avant l’arrivée de la galerie, ce qui veut dire qu’il ou elle la portera avec soi de 9h à 17 heures, cinq jours par semaine, la rendant disponible pour être vu par le public. Dès l’arrivée de la galerie dans chaque communauté, il y aura une réception d’ouverture qui sera accueilli par l’artiste, à laquelle l’artiste échangera sa valise pour celle de l’artiste dans la communauté précédente. Pendant la semaine suivante, l’artiste portera cette autre valise dans sa communauté, en même temps que les animateurs de la McCleave Gallery porteront celle de l’artiste. À la fin de la semaine, les animateurs quitteront la communauté, apportant toutes les deux valises. Puis, la valise de l’artiste sera exposée dans la communauté suivante, par le même processus. À la fin de la tournée, il y aura une exposition à la ODD Gallery à Dawson City, du 22 septembre jusqu’au 29 octobre 2005, qui exposera ensemble toutes les valises ramassés pendant la tournée. L’exposition montrera la grande variété des œuvres, et aussi mettra l’accent sur l’idée de la tournée entière comme une performance qui traite les thèmes de communauté, de l’espace publique, et de l’échange entre individus.

 

Itinéraire

Expositions des valises:

  • 26 février au 4 mars – Jeanne Ju, Halifax, NS
  • 5 mars au 12 mars – Mary Carr-Chaisson, Charlottetown, PE
  • 13 mars au 21 mars – Bianka Robitaille, Alma, PQ
  • 22 mars au 29 mars – PRAXIS, Ste Thérèse, PQ
  • 30 mars au 6 avril – Kit Malo, Montréal, PQ
  • 7 avril au 14 avril – La Collective Z’otz*, Toronto, ON
  • 15 avril au 21 avril – Pearl van Geest, Guelph, ON
  • 22 avril au 28 avril – Natalie Reis, Waterloo, ON
  • 8 mai au 16 mai – The Office Art Office, Regina, SK
  • 17 mai au 24 mai – Kelly Andres, Lethbridge, AB
  • 25 mai au 1 juin – Jen Hutton, Banff, AB
  • 2 juin au 9 juin – Femke van Delft, Vancouver, BC
  • 10 juin au 18 juin – Kelly Jazvac, Victoria, BC
  • 23 juin au 30 juin – Valerie Salez, Dawson, YT

Autres événements:

  • 13 mars – expostion et conférence au Strutts Gallery, Sackville, NB.
  • 6 avril – conférence et présentation des valises à Modern Fuel centre d’artistes, animées pas Lindsay Fisher et Vincent Perez.
  • 14 avril – atelier pour jeunesse au Home For Creative Opportunity (http://www.hfco.ca/) à Toronto, ON.
  • 9 mai au 16 mai (date et endroit à être confirmé) - exposition et conférence en group avec l’OAO, Regina, SK.
  • 10 juin au 18 juin – exposition de toutes valises au Ministry of Casual Living (http://www.ministryofcasualliving.ca/) à Victoria, BC, y comprend une conférence à date à être confirmé.
  • 22 septembre au 29 octobre – exposition de toutes les valises au ODD Gallery au Klondike Institute of Art & Culture (http://www.kiac.org/odd/) à Dawson, YT, y comprend une conférence à date à être confirmé, et la publication d’une livrette d’exposition par l’ODD Gallery.

Artistes

Jeanne Ju (Halifax, Nouvelle Écosse) – Pennies Without Borders
Née à Pointe-Claire (Québec), Jeanne Ju est titulaire d’un B.Sc. en science biologique de l’université Dalhousie, et d’un BFA du Nova Scotia College of Art and Design, et elle a donné des expositions à Halifax, à Toronto, et à New York. Pour son installation de valise, Pennies Without Borders, Ju mettra dans la valise plusieurs pennies canadiens et américains dont la proportion sera ajustée quotidiennement selon le taux de change actuel. Par cette métaphore visuelle, l’œuvre vise à examiner l’échange monétaire et ses implications politiques pour les relations entre le Canada et les États-Unis.

Mary Carr-Chaisson (Charlottetown, Ile de Prince Édouard) – Sans titre
Mary Carr-Chaisson a fait son BFA à l’université Mount Allison, et a donné des expositions à Toronto, à Ottawa, et à Taipei (Taiwan). L’œuvre de Carr-Chaison pour la Galerie McCleave se composera de quelques photos des endroits sur l’Ile du Prince Édouard liés aux voyages, comme la mer et le Pont de la Confédération. Prises avec un appareil photo de trou d’épingle, ces images évoquent la photographie touristique, et sont en même temps exemptes de figures humaines, ce qui souligne le processus par lequel le tourisme efface et fait commodifié simultanément l’histoire locale.

Bianka Robitaille (Alma, Québec) – Espace fixe
Bianka Robitaille a fait sa maîtrise à l’université du Québec à Chicoutimi, et est actuellement la coordinatrice de IQ L’ATELIER à Alma. Ses œuvres d’installation, de sculpture, et de photographie ont été sont exposées partout dans la province de Québec. Pour la tournée de Canada, Robitaille mettra dans la valise une surface concave et réfléchissante. Le spectateur pourra se regarder dans le miroir, et l’animateur/animatrice prendra la réflexion déformée en photo. En reformulant le motif du miroir courbe, ce qui est réapparu souvent dans l’histoire de l’art occidentale, l’œuvre de Robitaille Espace fixe traite le thème de la médiation de l’image par technologie dans les contextes historiques et contemporains.

PRAXIS art actuel (Sainte-Thérèse, Québec) – La Valise de Praxis
Depuis 1982, PRAXIS art actuel a servi la région laurentienne comme centre d’artistes en recherche et diffusion basé à Ste. Thérèse. PRAXIS favorise les approches concernant les relations entre les humains et leurs environnements, et est une élément intégral de la communauté laurentienne, avec une variété de programmes qui comprennent expositions, performances, colloques, ateliers, publications et conférences. Robert Cloutier est actuellement le coordinateur de PRAXIS. En 2000, 2002 et 2003, PRAXIS a organisé quelques œuvres en valise, et mis sur pied un processus collectif d’installation où la valise elle-même été divisée en neuf compartiments. Le projet a commencé lorsqu’un(e) artiste a fait une mini-installation dans un seul compartiment, puis a donné la valise à l’artiste suivant(e), jusqu’à ce que la valise fût complètement remplie. L’œuvre finale, La Valise de Praxis, sert de registre de la communauté artistique et de collaboration.

Kit Malo (Montréal, Québec) – Sans titre
Né à Sarnia (Ontario), Kit Malo est revenu récemment du programme de résidence artistique Raumars dans la région Satakunta de Finlande, et habite actuellement à Montréal. Pour la tournée en valise Kit créera des dessins à l’encre et des imprimés pour remplir la valise avec un monde de micro-organismes. À mesure que l’exposition avancera, la structure du micro-organisme se transformera et s’élaborera dans la valise, et formera un narrative qui deviendra progressivement plus complexe. Le « scénario » de l’œuvre fera référence à St Henri, un quartier de Montréal qui est en train de devenir de plus en plus bourgeois.

La Collective Z’otz* (Toronto, Ontario) – The Nomad Pencil Sessions
La collective Z’otz* comprend les artistes Nahum Flores, Erik Jerezano, et Ilyana Martinez. Actuellement ils sont basés à Toronto, où ils se retrouvent chaque semaine pour collaborer sur des œuvres multimédia qui utilisent le dessin, la peinture, le collage, la sculpture portative et le texte. Pour la tournée en valise, la collective Z’otz* créera plusieurs œuvres portatives faites de feuilles de papier légères et petites, qui peuvent être pliées pour aller dans la valise. Les images dans The Nomad Pencil Sessions traiteront la question de l’expérience immigrante et des thèmes qui s’y rattachent comme la cartographie, le voyage, la traduction, les artefacts et la vie urbaine.

Pearl van Geest (Guelph, Ontario) – Full Body Contact
Pearl van Geest a reçu des diplômes de plusieurs universités, y compris l’université de Toronto, l’université de Guelph, l’Ontario College of Art and Design, et ses œuvres font parties des collections du Macdonald Stewart Art Centre à Guelph, et du Banc d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada. Pour la tournée du Canada en valise, van Geest mettra dans la valise une sélection de vêtements faits d’un matériel acrylique qui ressemble à la peau. Full Body Contact sera une performance collaboratrice et continuelle, dans laquelle les spectateurs seront invités à se maquiller avec du rouge à lèvres et à embrasser les vêtements, y laissant une impression des lèvres qui sera fixée avec du gel. Les baisers s’accumuleront et créeront une archive à la fin de la tournée.

Natalie Reis (Waterloo, Ontario) – Sans être
Natalie Reis est actuellement en train de terminer sa maîtrise à l’université de Waterloo, et a enseigné la gravure de reproduction et la lithographie à l’université de Waterloo et à l’Université Concordia. Sa collection d’estampes figuratives sera présentée dans sa valise dans le format d’un livre. Sans être témoigne d’une préoccupation avec le dualisme, exprimée dans des images de figures associés ou jumelés, dans des activités où elles cherchent à éclaircir des questions d’intériorité et d’extériorité et la formation du sujet humain, en rapport avec la théorie psychanalytique. Dans l’ensemble, ses œuvres visent à examiner des représentations stéréotypiques de l’individu et son aliénation dans une société complexe.

The Office Art Office (OAO)(Regina, Saskatchewan) – The OAO Suitcase
L’Office Art Office est une collective d’artistes basée à Regina, qui se spécialise dans le concept et le processus de la production et la ventre des œuvres d’art. La collective comprend Rob Bos, Tyler Banadyga, Stacey Fayant, Blair Fornwald Jason Hipfner, Andra Jurzyniec, et Carolyn Pihach. Chaque membre travaille sur des peintures à tour de rôle dans un créneau prévu, dans leur atelier situé dans une tour de bureaux au centre-ville. L’OAO remplira sa valise avec des peintures, des photos de leurs peintures, des notes de service, des contrats pour des commandes et pour des ventes, et d’autres documents promotionnels. L’animateur de la galerie donnera une performance comme « voyageur de commerce » qui pour promouvoir le travail de l’OAO en même temps qu’il ou elle montre les documents du processus de création et de promotion. Les membres de l’OAO ont tous décidé de porter une valise acquise pendant la tournée de 9 h à 17 h pendant la semaine que les conservateurs sont à Regina. Ainsi, toutes les valises ramassées à ce point seront exposées au hasard ou sur rendez-vous.


Kelly Andres (Lethbridge, Alberta) - Stylette
Kelly Andres est en train de faire son BA à l’université de Lethbridge. Elle utilise la technologie ancienne et des appareils trouvés à des boutiques d’aubaines pour créer des installations de son et de multimédia qui traitent du thème de la communication. Dans son œuvre de valise, Andres examinera des questions d’obsolescence technologique, comme moyen d’aborder la dématérialisation du corps dans la théorie féministe contemporaine. Stylette sera composée d’un sèche-cheveux ancien « GE Stylette » qu’Andres transformera en une installation audio que le spectateur pourra essayée lui-même. Lorsque l’auditeur met le bonnet du sèche-cheveux et « allume » le cadran, il ou elle entendra des sons de conversation de la socialisation féminine typique.


Jen Hutton (Banff, Alberta) – Manual (beta version)
Jen Hutton a récemment terminé son diplôme en Art Visuel à l’université de Guelph et habite actuellement à Banff, où elle travaille au Banff Centre for the Arts. Ses œuvres ont étés exposés à Guelph et en d’autres locations à travers Ontario et Canada, normalement dans la forme des installations qui sont spécifiques à un endroit particulier. L’œuvre de Hutton Manual (beta version) comprendra une tente dans une valise, qui traitera les thèmes de tourisme, de nomadisme, et du déficit du patrimoine immobilier. La tente sera accompagnée par un manuel instructif montrant au spectateur comment monter la tente. Cette œuvre est une réponse directe à la communauté de Banff, avec sa population de passage qui fluctue rapidement.

Femke van Delft (Vancouver, Colombie Britannique) – laptopdancing@an.archeology
Femke van Delft crée les grandes œuvres d’installation et les œuvres de performance depuis dix ans, et a gagné le People’s Choice Award au biennale de l’art contemporain du Colombie Britannique en 2001. L’installation de valise de van Delft, laptopdancing@an.archeology, a été inspirée par le fait que « sexe » est le mot le plus fréquemment recherché sur l’Internet. Dans la valise est une ancienne chemise d’homme, un livre de Shakespeare miniature, et un clavier des années quatre-vingts avec les lettres arrangés pour dire « e me baby e me hard ». L’œuvre examine le commerce sexuel dans un contexte historique, et questionne les implications de sa manifestation contemporaine dans la réalité virtuelle.

Kelly Jazvac (Victoria, Colombie Britannique) – Knock Off Walls
Kelly Jazvac a fait son BAH en l’Art Visuel à l’université de Guelph, et est maintenant étudiante dans le programme de maîtrise à l’université de Victoria. L’œuvre de Jazvac, Knock Off Walls, occasionnera la vente de photos imitations de Jeff Wall d’une basse qualité, dans une vielle serviette de cuire noire. Les photos seront des Polaroïds de petits dioramas faits pour imiter les compositions de celles de l’artiste célèbre. Les images seront évidemment fausses, mais au même temps facilement reconnaissable comme des imitations de Wall. Knock Off Walls sera une étude badine du statut d’une grande célébrité artistique, et traitera les thèmes de la culture « knock off », la perception de la valeur artistique, et une esthétique spécifique qui prédomine sur la côte ouest de Canada.

Valerie Salez (Dawson, Territoire Yukon) – Sans titre
Valerie Salez a obtenu sa licence du Nova Scotia College of Art and Design en 2002 et habite maintenant à Dawson, après avoir complété le programme de résidence artistique au Klondike Insitute for Art and Culture. Récemment, elle travaille sur les « échantillons » de cultures et d’époques, utilisant des matériaux et des textiles de dessins divers. Son œuvre Sans titre pour la tournée en valise est une « échantillon » de Dawson, qui comprend plusieurs tissus qui ont une relation ou une référence aux groupes et aux communautés dans la région. L’installation comprend aussi une petite boite de musique qui contient soi-même des morceaux de tissu, comme une « valise » dans la valise.